Battements d’ailes sur le Fleuve

Joël Grare, Boris Jollivet

Les oiseaux et les fleuves ont en commun de traverser les paysages depuis les montagnes jusqu’à la mer ; les uns par les airs, les autres en creusant leurs sillons dans la terre au prix de mille méandres. Un tel périple recèle un monde sonore insoupçonné, source d’inspiration où les frontières s’estompent. Ici les sons glanés au fil de l’eau, diffusés en quadriphonie par l’audio-naturaliste Boris Jollivet, se mêlent dans une polyphonie sauvage aux musiques imitatives du compositeur-percussionniste Joël Grare. Un bestiaire digne d’un cabinet de curiosités se heurte aux timbres d’un instrumentarium où se conjuguent le minéral, le végétal et l’animal. Le réalisme sonore cède la place à un nouveau folklore imaginaire pour mieux célébrer dans cette ode à la nature la faune et la flore.

L’Aube perpétuelle

Le Grand Concert de Chants d’Oiseaux des cinq continents

Proposé par Bernard Fort en hommage à J.C.Roché

Un parcours enchanteur, le parc de l’ancien monastère de Saint Croix. Plusieurs heures d’une escapade sonore à travers l’Asie, l’Afrique, l’Europe, les Amériques, l’Australie. Depuis que le monde est monde, le jour se lève toujours quelque part, accompagné de l’immense clameur des oiseaux pour le saluer. Avec le cinquième jour a débuté ce concert ininterrompu qui, depuis, tourne imperturbablement autour de la terre, indifférent aux temps, aux siècles qui passent et que comptent les hommes. Une énergie sonore inimaginable sans autre ambition que celle de saluer le jour. Une perpétuelle louange à l’aube, à la lumière et à la vie. “L’Aube perpétuelle” donne à entendre, dans le même temps et le même lieu, cette gigantesque aubade. Les oiseaux de cinq continents chantent à l’unisson leurs merveilleuses mélodies. “L’Aube perpétuelle” permet à l’auditeur de parcourir la planète sans avoir a se soucier ni des distances, ni des fuseaux horaires. La petite aiguille de votre montre vous permet, à tout moment, de savoir où vous êtes et ce que vous écoutez en vous référant aux indications de temps portées sur le programme et aux indications de lieux portées sur le plan.

photographie © sylvain daulin

Insectes

Proposé par : Estelle Contamin

Cette pièce parle du minuscule en voie d’extinction, de la survie, de l’adaptation, de la vie et du chaos. À la fois sous et sur terre, des insectes majestueux émanent avec des costumes de taille réalisés en partie à partir de matériaux recyclés ou détournés. Par un slam politique et engagé, la voix d’Aloise Sauvage décrit les conséquences du comportement de l’homme sur son environnement et sur lui-même. Le breaking sublime la gestuelle des insectes saccadée, rapide, sur quatre pattes et en tempo le plus souvent binaire. Les insectes vivent la pratique de la danse comme leur clé de survie. Par le sens, les valeurs et les projets collectifs ils réussissent tout de même à être, à avoir espoir malgré la fin infaillible.

Laëtitia Dosch

Comédienne, autrice et réalisatrice franco-suisse, Laëtitia Dosch s’est imposée comme l’une des figures marquantes du cinéma et du théâtre francophones. Récompensée pour plusieurs de ses interprétations, elle développe une œuvre sensible, libre et engagée, qui interroge souvent notre rapport aux autres, au vivant et aux êtres les plus vulnérables.

Son engagement en faveur de la cause animale est particulièrement fort. En 2024, elle écrit et réalise son premier long métrage, Le Procès du Chien, une fable à la fois drôle et profonde qui questionne la place accordée aux animaux dans notre société et notre responsabilité à leur égard. Ce film témoigne de sa volonté de faire évoluer les regards à travers l’art et le cinéma.

Par son attachement au vivant, son regard sensible sur les relations entre humains et animaux et sa capacité à faire dialoguer culture et engagement, Laëtitia Dosch incarne pleinement les valeurs portées par FESTIWILD. Sa présence comme marraine de cette 5ᵉ édition constitue un signal fort en faveur d’une société plus respectueuse du vivant sous toutes ses formes.

photographie © Arno-Lam

ImproviZashow

Spectacle d’improvisation théâtrale avec 8 joueuses et joueurs malicieuses·eux, 1 maître de cérémonie facétieux et 1 homme orchestre ; ensemble ils·elles s’inspirent des thèmes du public proposés à l’entrée et composent des histoires simples, folles et émouvantes. Entre Nature et Culture, l’improvisation prend sa place pour réconcilier l’humain à son corps et laisser son esprit vagabonder dans la brousse de l’imaginaire.

La troupe des ZimproviZami·es sollicite les zygomatiques du Diois depuis plusieurs années. Accompagné·es par Alin Curtet 4 filles et 4 gars se sont approprié les codes du théâtre d’improvisation pour leur plus grand plaisir et celui du public. Elles sont secrétaire, paysanne, ils sont électricien, prothésiste dentaire ; ils jouent au commandant de porte-avions, ou au nain de jardin, elles deviennent animatrice TV ou girafe zébrée ; tous·tes s’amusent à mettre en scène les personnages nés de leur imaginaire, sur la base des thèmes proposés par le public le soir même ; ambiance musicale live avec Franck aux instruments.

photographie © Stéphane Hugand

LE RADEAU DES GLACES

Réalisé Par Jérôme Bouvier

A bord d’un voilier de 15 mètres, un équipage part pour un autre monde, tels des astronautes à la conquête d’une planète lointaine. 

Ils mettent le cap vers A23A… le plus vieux et le plus grand de tous les icebergs. Ce géant de 70km de longueur par 60km, 38 fois la taille de Paris, erre tel une comète dans l’une des mers réputées les plus dangereuses au monde à l’est du cap horn. 

Jérôme Bouvier est réalisateur et chef opérateur animalier reconnu, résidant dans la région. Il parcourt le monde depuis des années pour la télévision et le cinéma, aux côtés de Luc Jacquet et de Jacques Perrin notamment. Ses voyages et son activité l’amènent depuis des années à s’interroger sur la place du Sauvage sur notre planète. De formation scientifique, les 15 films qu’il a réalisés ont à coeur de décrypter et de vulgariser le fonctionnement du monde non humain et de ses liens avec les écosystèmes, souvent à travers le regard de témoins humains privilégiés. 

Photographie © Jérôme Bouvier

Jérôme Breton : « Marche du Temps Profond »

Jérôme Breton anime des ateliers de reconnexion au vivant depuis 2019 pour les particuliers et pour les entreprises, notamment des Marches du Temps Profond et des ateliers de Travail Qui Relie.

La Marche du Temps Profond nous fait parcourir en 4,6 km les 4,6 milliards d’années de l’histoire de notre Terre (1m = 1 million d’années). Cette expérience transformatrice se déroule en 4 heures, en extérieur.
Une Marche du Temps Profond aide à mettre en contexte le riche héritage ancestral de l’humanité et donne un aperçu de l’interconnexion de toute forme de vie. Elle fait prendre conscience aux participant·e·s que la Terre n’est pas une toile de fond statique et passive sur laquelle les humains résident, mais un ensemble d’acteur·rice·s actif·ve·s complexes et interdépendant·e·s qui ont en elles·eux-mêmes la capacité de changer radicalement la Terre.

crédit phohographique: Eric Lenoir

Est-ce que la terre s’est tue ?

Pierre Tallaron – Cie Les outils sauvages

Est-ce que la terre s’est tue ? est une pièce déambulatoire conçue pour des espaces de grand air, mêlant théâtre immersif, sensibilisation écologique et expériences sensorielles.
Le public est invité à suivre un personnage un peu énigmatique, puisqu’il est chercheur-pisteur au CNRSauvage spécialisé en poétique animiste et dynamiques de métamorphoses À travers un parcours ponctué de haltes, il propose des consignes d’attention sensorielle, des faits scientifiques inattendus et un récit captivant qui permettent d’entrer lentement et irrésistiblement dans une écoute sensorielle de tout ce qui vit autour de nous.

Bonjour le monde

de Anne-Lise Koehler

10 espèces d’animaux parmi tant d’autres naissent, vivent et s’apprivoisent les unes les autres le long d’une rivière… Le hibou moyen-duc prend son envol pour naître une seconde fois et apprivoiser la nuit. Le grèbe huppé sillonne son territoire de pêche, devenant invisible et fait la danse des algues. Le martin-pêcheur dans son voyage à la recherche d’une place au soleil. La tortue cistude qui se laisse guider par l’eau et défie le temps. La noctule de Leisler qui voit avec les oreilles la symphonie du soir. Le castor d’Europe, ce bâtisseur des berges qui ne peut résister à l’odeur des arbres. La salamandre tachetée explorer les deux côtés du monde, cette étrange merveille. Le butor étoilé, l’oiseau-roseau qui rêve d’attraper la lune. Le grand brochet qui souhaite devenir colossal pour vivre de grandes aventures. Et enfin l’anax empereur, ce combattant dont l’armure est forgée par le soleil. Tous s’exclamant : « Bonjour le monde ! ».

Photographie © 

ROMKO : « Randographie »

Et si, le temps de quelques coups de crayon, nous apprenions à écouter autrement le monde qui nous entoure ? Petits et grands sont invités à une balade créative mêlant découverte, collecte et création artistique. Au fil du chemin, chacun récoltera des éléments naturels, réalisera des compositions mêlant textures, formes et impressions, puis expérimentera la technique du cyanotype pour créer une œuvre personnelle inspirée, relier à notre passage dans ce lieu. Une parenthèse artistique en pleine nature, entre exploration, imagination et création.

Romane Kolb est illustratrice naturaliste et artiste engagée dans une réflexion autour de notre relation au vivant. À travers ses projets, elle explore les liens entre l’humain, les milieux naturels et les autres formes de vie, en mêlant création, narration et sensibilisation. Son parcours, nourri par l’observation des paysages, la pratique du dessin et la transmission artistique, l’a amenée à créer « La Randographie » : une démarche artistique immersive qui invite à ralentir, aiguiser son regard et transformer une rencontre avec le vivant en une expérience sensible. Par la marche, l’écriture, la collecte et différentes pratiques artistiques, elle propose de faire évoluer notre perception du monde qui nous entoure et d’interroger la place que nous y occupons.

Photographie : © ROMKO

Ernst ZüRCHER : « La forêt – siège d’une intelligence collective ? »

Ingénieur forestier, docteur en sciences naturelles, professeur et chercheur en sciences du bois à la Haute École spécialisée bernoise, chargé de cours à l’École polytechnique fédérale de Lausanne (EPFL) et à l’École polytechnique fédérale de Zurich (ETHZ), Ernst Zürcher étudie plus particulièrement les structures temporelles des arbres (la chronobiologie). Il est l’auteur de nombreux articles scientifiques.

Les Secrets De Pamy

Samuel Villien – Cie Prends soin de toi

Les secrets de Pamy est un spectacle de contes nature. Ces petits secrets de la vie, le conteur les tiens de son Papy et sa Mamy qui lui racontaient des histoires sur les pourquoi de la nature pour expliquer par l’imaginaire l’origine d’un animal, la particularité d’un arbre. C’est aussi l’occasion de questionner notre relation à la vie. Prendre soin de la nature c’est aussi prendre soin de la relation que nous entretenons à la vie, aux autres et à nous même. Ce spectacle de la Cie Prends Soin de Toi tente à la fois de revenir aux choses simples, tout en abordant l’air de rien les écarts entre la vie à la ville et celle à la campagne, ainsi que les différences intergénérationnelles.

Laurent Desvignes : « Sur les traces du lynx »

Discret, symbole du sauvage et hymne à la beauté, le lynx émerveille, passionne et intrigue malgré les rares opportunités de rencontres. Mettez-vous dans la peau de l’animal pour découvrir son domaine vital et les pièges qu’il rencontre sur son parcours.

Photographie : © Aurélien Giraud

Caroline Audibert « Faisons pousser nos oreilles ! »

S’ensauvager par les pistes sonores

Depuis Ulysse, nous restons sourds aux chants du monde, oublieux des puissances partout à l’œuvre et des êtres vivants qui en procèdent. Les sirènes d’Homère chantent pourtant “tout ce qui advient sur la terre féconde” ; en les écoutant, le héros antique se faisait le premier “audionaute”. Dans son sillage, Caroline Audibert est partie à la rencontre des audionautes d’aujourd’hui qui naviguent à l’oreille à travers les sonorités de la Terre. Des Alpes à l’Amazonie, de la taïga russe aux laboratoires high-tech et jusque dans les lieux les plus abîmés, l’autrice redécouvre le monde à travers un sens racinaire et malmené : l’écoute. Au fil de ses pérégrinations, ses oreilles – et les nôtres – s’ouvrent, s’affinent, l’augmentent et l’engagent toujours plus avant dans une écologie du lien, voire de la réparation.
“Si nous faisions pousser nos oreilles, le monde en serait changé” : telle est la proposition de ce récit immersif, poétique et initiatique. Au cœur des vacillements planétaires, une invitation à rejoindre une communauté à l’écoute des chants de la Terre, qu’il ne tient qu’à nous de faire grandir.

photographie © Alexandra Sabathé

Autour d’un ver

LM Créations

On ne naît pas lombriphile, on le devient ! Tout sur l’anatomie et l’ingénierie des vers de terre pour une compréhension de la vie du sol. Cette pièce est un objet singulier : mi-conférence savante, mi-récital musical, une sensibilisation scientifique rigoureuse, fantaisiste et sensuelle. Elle est délivrée par un duo comédienne-chanteuse et musicien, portée par une batterie jazz aux multiples sonorités, ponctuée de chansons clins d’œil incarnées dans le vif, pour un renversant voyage sous la terre !

Depuis 2005, la compagnie LM Créations accueille le travail d’écriture de la chanteuse-comédienne Sophie Accaoui : des spectacles puzzles ludiques et documentés, alliant hétéroclisme musical, goût de la langue et désir de culture décloisonnée. Pour LM Créations, Sophie Accaoui développe en textes poétiques et musiques, les préceptes de l’Éducation Populaire : informer, conscientiser, émanciper pour une société choisie.

A l’école du vivant : transformer notre environnement en récit partagé

Sabine Oppliger & Anne-Marie Lo Presti

Et si nous nous inspirions du vivant pour accompagner la transition sociale et écologique ? Face aux crises actuelles, notre relation au vivant offre une voie puissante pour retisser le lien collectif. Inspirée de l’ouvrage À l’école du vivant – S’éduquer par et pour la nature (Actes Sud, 2025), cette table ronde avec les autrices, explore comment les récits transforment nos expériences sensibles en histoires partagées. Bien plus qu’une prise de conscience individuelle, cette démarche invite à une éco-citoyenneté commune. En écoutant le vivant, nous réinventons ainsi les bases d’une société plus juste, équitable et solidaire.

photographie © C.Abeijón Martinez

Reste pas planté là !

Cie L’aplomb du Bahut

Un épouvantail se met à bouger pour attraper le corbeau qui le dérange. Pensé comme un tex-avery, la montée en puissance des situations donne vie au décor… et à l’épouvantail, sur fond de création musicale originale électro-hip-hop à partir de samples des bruits de ferme et de nature. La danseuse et chorégraphe, Natacha Faillet, a un pied dans l’artistique et un pied dans l’agriculture. Le spectacle est nourri de sa conception du vivant, et de l’envie d’interroger notre rapport à la nature dans notre société et dans notre agriculture.

Natacha évolue autant dans le domaine de la danse, que des arts visuels et plastiques. Elle enseigne la danse hip-hop de 2007 à 2015. Diplômée des Beaux Arts en design graphique, elle travaille en tant que graphiste de 2008 à 2012 pour la compagnie Transe Express et la Gare à Coulisses, base des arts de la rue. Cette immersion dans un lieu de création de spectacles vivants la ramène à l’envie d’exploiter ses années de pratiques en danse pour un travail chorégraphique personnel. Elle se lance dans la création en 2012 auprès de la compagnie Lo Piaa Loba. Elle est interprète pour la compagnie Des Pas Possibles entre 2015 et 2016, pour la compagnie des Crazy Dolls à partir de 2019. Elle crée la compagnie L’Aplomb du Dahu en 2019 et se lance dans l’écriture de son premier spectacle « Reste pas planté là ! ».

Des poussières d’étoiles

Réalisé par Cécile Verstraetern

Des oiseaux et des humains cohabitent et se côtoient en prison, à l’hôpital et sur scène. Des liens se tissent et questionnent la place de chacun parmi les vivants.

Tristan Plot : Passionné par les oiseaux depuis l’enfance, c’est d’observations en lectures puis en études universitaires que Tristan se forme en biologie, écologie et éthologie. Il intègre en 1999 le milieu professionnel des oiseaux en semi-captivité, et travaille sur différents sites de démonstrations de vol libre, dont les techniques de dressage des oiseaux sont issues de la fauconnerie. Une profonde remise en question de ces techniques le font dévier vers le milieu artistique où il expérimente, depuis plus de vingt ans, des méthodes douces d’éducation et de présentation de ses partenaires ailés. La médiation et la transmission étant le cœur de son activité, il devient spécialiste des projets atypiques faisant intervenir des oiseaux. Il pratique notamment le soutien thérapeutique avec les oiseaux en milieu carcéral, à l’hôpital ou avec des travailleurs handicapés. Sa démarche éducative et artistique s’inscrit dans une logique de respect et de contemplation du vivant. C’est dans cet esprit qu’il travaille avec Pascal Quignard, Sylvère Petit, Séverine Chavrier et bien d’autres.

Cécile Verstraeten est réalisatrice de documentaires et de courts-métrages de fiction. Elle a toujours un peu confondu le réel et l’imaginaire alors elle réalise des films qui questionnent les frontières – et leurs porosités – entre les territoires, les êtres, les arts, entre normalité et anormalité, humanité et inhumanité, vivants et morts, entre les espèces… Toujours à la recherche de nouvelles expériences et hybridations, elle souhaite pousser plus loin les interactions entre réalités imaginées et utopies réalistes…

A la rencontre des graviers de Drôme

Cette sortie se propose de porter une attention sur ce que nous ne voyons généralement pas, ou si peu : les cailloux, ou plus exactement les graviers du bord de la rivière Drôme. Cette sortie, entre le monastère et le méandre face à la Condamine (1,5 kilomètre aller) permettra de comprendre, à partir du minéral, la mise en place et le fonctionnement des paysages de la rivière : histoire géologique, dynamique fluviale, relation entre le minéral et le vivant… Au-delà des dimensions naturalistes, cette randonnée permettra d’aborder la question des relations des humains à l’environnement (extractions de granulats, eau potable…). Cette sortie sera conçue pour être aussi ludique que possible, bien loin d’un cours magistral. Elle sera une adaptation de la conférence théâtralisée que nous avons présentée sur ce thème en différents lieux. Avec Boris Trouplin musicien.

Jean-Louis Michelot est géographe et naturaliste. Il a consacré sa vie professionnelle à la préservation du patrimoine naturel. Depuis une quinzaine d’années, il cherche à développer et faire partager une approche sensible du rapport à l’environnement, combinant connaissance, rapport direct à la nature et expression artistique (écriture, conception de spectacles en nature ou en salle…). Il est président de l’association l’Atelier des Confins.

Photographie : © Alain Roux

Sieste musicale – Immersion sonore aux Sons de la Nature

Frédéric Cros

Représentation sonore et musicale ; se déposer l’espace d’un instant et être à l’écoute de sons de la Nature et de la faune sauvage (rivières, vagues, ruissellements, oiseaux diurnes et nocturnes, rapaces, amphibiens, insectes, feuilles au vent, pluie et orage, brame du cerf, …) ; ceux-ci accompagnés par les sons musicaux du handpan, de la guitare, des carillons et du bâton de pluie ; espace de contemplation sonore grâce aux sons (enregistrés) que nous offrent la nature.

Phasmes

Fanny Soriano, Vincent Brière et Voleak Ung – Cie Libertivore

Une ronde de feuilles, deux corps pour un phasme et une musique pour transcender l’espace, Phasmes nous invite à un voyage merveilleux ou rêve et réalité s’entrecroisent. Au gré des sentiers empruntés, les corps se métamorphosent. Empruntant au minéral au végétal et à l’animal, cette chimère va se déployer, interagir avec son environnement et peu à peu dévoiler sa nature humaine. Convié à épier cette intimité, le spectateur est saisi par de furtives apparitions : le duo se déploie et se contracte, faisant naître des figures abstraites et évocatrices, tels des phasmes sans queue ni tête… Dans un décor épuré, les artistes composent au sol comme en plein vol un duo de chair et d’âme entre cirque et danse. Leur corps-à-corps, d’une grande force visuelle nous offre a voir la beauté brute du monde à travers une danse sensuelle et physique.

photographie © Loïc Nys2

Dans les Bois

Le limaçon – trio StrassCardinal

Elodie Robine, Yoann Scheidt, Sylvain Meillan

Dans ce documentaire, Mindaugas Survila propose une immersion totale dans la vie sauvage, au plus près des habitants d’une des dernières forêts primaires de la Baltique. Sans musique et sans commentaire, la bande son du film s’étire au gré de captations sonores naturelles. Sur scène les compositions délicates du trio StrassCardinal s’allient parfaitement au monde forestier filmé par Mindaugas, tout en jeux de nuances et de timbres. Est-ce le cri d’un oiseau ou le rebond d’une baguette ? Percevez vous le son du vent ou la voix du violoncelle ? Laissez vous emmener Dans Les Bois pour vivre une expérience visuelle et sonore aussi ludique que poétique.

Il était une forêt

Hommage à Francis Hallé

« Il était une forêt » Réalisé par Luc Jacquet • Écrit par Francis Hallé, Luc Jacquet

Depuis des années, le cinéaste Luc Jacquet filme la nature, pour émouvoir et émerveiller les spectateurs à travers des histoires uniques et passionnantes. Sa rencontre avec le botaniste Francis Hallé a donné naissance à ce film patrimonial sur les ultimes grandes forêts primaires des tropiques, sanctuaires de la biodiversité planétaire.
Il était une forêt offre une plongée exceptionnelle dans ce monde sauvage resté dans son état originel, en parfait équilibre, où chaque organisme – du plus petit au plus grand – joue un rôle essentiel.. 

Francis Hallé, botaniste français, fervent défenseur des forêts primaires, a passé sa vie à regarder les arbres naître, grandir, puis mourir. Bien qu’ils soient muets et immobiles, il a constaté au fil du temps combien ils étaient surtout prodigieusement vivants, comme il se plaisait à le dire.

Né à Bourg en Bresse en 1967, Luc Jacquet passe son enfance à arpenter les montagnes de l’Ain. Comme il le dit lui-même, il aime vagabonder et se perdre dans les bois. C’est là qu’il apprend à se fondre dans la nature pour observer, au fil des saisons, le monde des animaux et des plantes.

Attiré par la science, il passe une maîtrise de biologie animale à l’université de Lyon I en 1991 puis prépare un DEA en gestion des milieux montagnards à l’université de Grenoble. Durant ses études, Luc participe à de nombreuses campagnes de terrain pour étudier le comportement animal et l’écologie de différentes espèces.

Photographie © Sarah Delben 

Rivières Sauvages : « le Léguer, histoire d’une reconquête »

Lucie Galland, Mélanbie Taquet

Premier grand barrage retiré pour faire revenir des espèces clés telles que le saumon, dans un contexte breton avec de forts enjeux agricoles impactant la qualité des eaux, l’histoire de la renaturation du Léguer est un important témoignage et un véritable succès puisque la rivière est aujourd’hui labellisée Site Rivières Sauvages. Avec l’association en charge de ce label présente sur place, plongez dans l’univers fascinant des rivières sauvages. Embarquez pour un voyage au fil de l’eau là où la nature retrouve sa liberté et sa splendeur grâce à l’engagement des acteurs d’une vallée. Et si la Drôme et ses affluents pouvaient faire partie de l’aventure ?

photographie © Lucie Galland

LE GRAND CIRQUE DES MARÉES

Réalisé par Manuel Lefèvre et Alexis Barbier

Sur la côte bretonne, une mer miniature s’est formée à marée basse. S’y déroule une profusion d’événements dont les protagonistes sont aussi variés que surprenants. Un documentaire animalier splendide, instructif et fascinant.

À l’issue de ses études universitaires en sociologie, Manuel Lefèvre choisit de se consacrer à la réalisation de films documentaires animaliers sous-marins. Autodidacte, il auto produit son premier film : un documentaire sur la locomotion des animaux marins. Grâce a ce premier film, il parvient à convaincre un distributeur et signe une série de 12 épisodes de 26 minutes consacrée aux animaux du monde marin. La série sera vendue dans plus de 30 pays. Fort de ce premier succès, il enchaîne rapidement avec la réalisation de deux films de 52 minutes, dont Le Monde merveilleux des Crustacés. Ce dernier reçoit de nombreuses récompenses, notamment la Palme d’argent au Festival mondial de l’image sous-marine, et permet à Manuel de se faire remarquer. Laurent Ballesta lui propose alors d’intégrer les expéditions Gombessa. Réalisateur, chef opérateur sous-marin et terrestre, droniste, preneur de son et monteur, Manuel s’intéresse à tous les aspects de la création audiovisuelle. Curieux et polyvalent, il est un véritable « couteau suisse ».

Photographie © Manuel Lefèvre

Claire DOUTRELANT « La mésange bleue »

50 ans d’enquête évolutive

Jacques Blondel
Anne Charmantier
Philippe Perret

Ce livre est une plongée fascinante dans l’intimité de la mésange bleue… et des chercheur·se·s qui l’étudient. Il révèle les mille et une astuces qui sont apparues au cours de l’évolution de ce petit oiseau en réponse aux multiples contraintes des bioclimats méditerranéens. Pénétrer l’univers de la mésange bleue convoque les méthodes les plus variées, mises au point par les quatre auteur·ice·s et leurs équipes pour aborder des sujets aussi complexes que la structure du chant, les subtiles couleurs du plumage, l’infidélité conjugale ou encore la lutte contre les parasites au moyen de bouquets parfumés. Lancé dans les années 1970, ce programme de suivi à long terme d’une population animale est l’un des plus anciens au monde. La Mésange et la Chenille invite à regarder et écouter ce petit lutin bleu qui partage avec nous  forêts et jardins.

Céline Curiol – « Invasives »

Ou l’épreuve d’une réserve naturelle

Dans la réserve des Marais du Vigueirat, où Céline Curiol se retrouve en immersion solitaire sur une période d’un an, l’invasive jussie est partout, au point de hanter ses rêves. Au delà de rencontres avec tout un écosystème de plantes, d’animaux, de femmes et d’hommes, c’est le paradoxe de la protection de la nature que l’écrivaine explore : pour préserver les espèces patrimoniales, les humains doivent déployer des efforts démesurés bien loin de la spontanéité supposée du sauvage.

photographie © Patrice Normand

Pâturage naturel : le retour des grands herbivores sauvages en France

Sophie Monsarrat, Aurélien Giraud, Olivier Raynaud 

Depuis plusieurs années en Europe, des biologistes poussent pour la réintroduction de chevaux et de vaches rustiques pour rétablir une fonction indispensable aux écosystèmes : le pâturage naturel. De nombreux sites ont émergé, en Espagne et au Portugal notamment, pour permettre à ces grands herbivores de maintenir une mosaïque de paysage en entretenant des milieux ouverts et la riche biodiversité qui va avec. Ce retour d’équins et bovins en semi-liberté interroge forcément : n’y a-t-il pas déjà trop d’herbivores sauvages en France ? Cela peut-il concurrencer l’élevage traditionnel et empiéter sur le pastoralisme ? Cela peut-il attirer le loup ? Est-ce que c’est dangereux ? Est-ce que c’est vraiment utile ? Cette table ronde propose d’expliquer les fondements d’une telle approche et de répondre à toutes les questions qu’elle soulève. Nous aurons également la chance de montrer une application concrète et locale sur un site de 170 hectares dans le Diois.

Sophie Monsarrat est en poste chez Rewilding Europe depuis quatre ans, où elle supervise les opérations de plusieurs territoires de renaturation au Portugal, en Croatie, en Ukraine, en Roumanie et en France. Elle s’occupe également des différents programmes de pâturage naturel et réintroductions animales dans le réseau de Rewilding Europe. Avant cela, Sophie Monsarrat a effectué sa thèse à Montpellier, puis occupé plusieurs postes de chercheur postdoctoral à l’Université d’Aarhus, au Danemark, et en Afrique du Sud. Durant cette période, elle a étudié l’impact de l’Homme sur la distribution et l’abondance des grands mammifères sauvages.

Olivier Raynaud, directeur de Rewilding France, permettra de contextualiser le pâturage naturel au contexte local en présentant le premier site pilote mis en place à côté de Saillans, sur 170 hectares.

Photographie © Aurélien Giraud

Kogis, ensemble pour soigner la terre

de Alexandre Boucher

Présenté par Jean Louis Michelot et Ernst Zürcher

Cinq sages de la communauté des amérindiens Kogis de Colombie arrivent en Europe. Ils parcourent le Rhône, de sa source glaciaire en Suisse jusqu’à son delta en Camargue. Leur sagesse ancestrale, combinée aux méthodes scientifiques actuelles, révèle des solutions novatrices pour restaurer l’équilibre naturel du fleuve. Cette rencontre entre savoirs traditionnels et modernes trace une voie originale pour la protection des écosystèmes et la préservation de l’environnement.

Alexandre Bouchet est un réalisateur engagé dont les films tissent un lien puissant entre l’intime et le vivant. À travers une trentaine de documentaires, il explore les luttes écologiques et la sagesse des peuples autochtones avec une écriture visuelle immersive et poétique. Récompensé pour Belo Monte et Une histoire amazonienne, il signe aussi Arc de Feu, enquête choc sur la mafia du bois. Pour Canal+, il réalise Green Cops, série d’investigation internationale sur les brigades environnementales, et pour Arte, la collection Peuples Racines, saluée pour sa profondeur humaine et scientifique. 

Photographie © 

Gardiens des Oiseaux

Réalisé par Muriel Barra

Animation d’une discussion avec le public sur la préservation de la nature (via la connaissance et l’observation des oiseaux) suite à la projection du film. Présence de 2 jeunes photographes animaliers, Elie et Maël Fumet et Marco Rébuttini

Muriel Barra Depuis longtemps consciente de l’urgence de sensibiliser le grand public aux enjeux sociétaux et environnementaux de notre époque, elle crée la société Lato Sensu Productions (en 2004) avec l’objectif de produire des documentaires militants et engagés sur ces thématiques. Productrice déléguée de tout le catalogue de films de Lato Sensu, elle travaille régulièrement pour les chaînes françaises et internationales. En collaboration étroite avec l’UNESCO, elle accompagne la plupart de ses productions de Campagnes d’Impact, et passe aussi régulièrement à la réalisation sur des projets plus personnels. Parmi ses dernières productions / réalisations : « Gardiens de la Forêt» (5×52’00 / ARTE / 2023), « Un autre chemin » (4×52’00 / USHUAÏA TV / 2019 / tournée Document-Terre), « Dans le sillage d’Ulysse avec Sylvain Tesson » (5×26’00 / ARTE / 2019), « Freedom, l’envol d’un aigle » (90’00 / USHUAÏA TV / 2015).

Attention fragile

Pendant un an, les équipes des réseaux naturalistes avifaune et mammifères de l’ONF, accompagnées de scientifiques, ont mené une étude dans la Réserve Biologique Intégrale de la forêt domaniale du Vercors, sur la chouette de Tengmalm. Ce rapace nocturne, rare et difficile à observer est une espèce parapluie menacée. Elle est protégée en France et en Europe. Le but de l’étude et que retrace ce film est de mieux connaître son domaine vital pour préserver les types de peuplements forestiers qui lui sont favorables et, à terme, assurer la survie de cette chouette emblématique des forêts de montagne.

Bruno Alles a débuté la vidéo en 2014. Il se présente comme un artisan et a réalisé essentiellement des courts-métrages et quelques documentaires, autour de deux thèmes de prédilection : la nature et la culture vivante. Dans la quasi-totalité de ses films, il assume l’ensemble des missions : réalisation, images, prise de son, scénario, montage ainsi que l’étalonnage et le mixage. Par éthique et conscience écologique, il réalise des films quasi exclusivement sur le territoire du Vercors où il réside, et dont il est amoureux depuis 35 ans. Passionné de nature, il sillonne le massif, caméra à l’épaule. Par une approche poétique et sensible du monde sauvage, il met en lumière (et en images) la beauté et l’harmonie du milieu naturel. Il apporte sa contribution afin d’éveiller l’humain sur la juste place que nous devrions laisser aux autres vivants.

Photographie © Bruno Alles

David Grémillet « Les discrètes »

Rêves de tortues marines

Depuis 252 millions d’années, les tortues marines ont traversé deux extinctions de masse ; elles en affrontent aujourd’hui une troisième. Si vulnérables en apparence, elles ont résisté aux dinosaures, aux requins et aux crocodiles marins. Survivront-elles aux humains ? Les navigateurs du passé les ont chargées par millions à bord de leurs vaisseaux, les temps modernes les ont transformées en soupes pour les gourmets. Aujourd’hui encore, des centaines de milliers d’entre elles se noient chaque année, prisonnières des engins de pêche.  Pourtant, les “discrètes” persistent et certaines de leurs populations récupèrent des carnages du passé.  Quel est le secret de jouvence des tortues marines, alors que l’humanité semble s’autodétruire ?  Au fil d’une enquête planétaire, de l’équateur jusque dans les régions polaires, David Grémillet nous entraîne sur la trace des belles nageuses et des hommes et des femmes qui les défendent pied à pied.  Nous découvrirons ainsi leur long passé sur terre, leurs incroyables performances physiques, leurs migrations transocéaniques, leurs histoires de vie centenaires – autant de rêves éveillés pour un éloge de la lenteur.

photographie © Bénédicte Martin

SANDROT

Création de plusieurs peintures en performance

Sandrot, artiste performeuse Française, née à Marseille en 1989, est reconnue pour son style unique et expressif. Elle réalise ses œuvres à l’instinct, entièrement à main levée. Elle se distingue par les dimensions monumentales de ses créations et travaille sur des surfaces de plus de 300m2. Engagée auprès des plus grandes associations de protection de la nature, elle réalise des performances artistiques en public pour des villes et des institutions culturelles. Ses peintures sont notamment exposées au Musée Parcelle 473, au Musée Paléo-galerie de Salignac ainsi qu’au Musée d’Histoire Naturelle de Marseille.

Performances :

Vendredi de 17h30 à 19h / Samedi de 15h30 à 17h / Dimanche de 14h à 16h

photographie © Sandrot

Les mots de la nature

Evariste Champion: Musique / Alice Robert: Lectures / Jean-Louis Michelot: Conférence

La conférence sauvage « Les mots de la nature » propose une découverte de la littérature consacrée à la nature, en particulier en Amérique du nord, à travers : – une conférence quelque peu décalée et teintée d’humour (Jean-Louis Michelot) – la lecture de textes littéraires ou poétiques (Alice Robert) – des temps d’improvisation musicale (Evariste Champion, clarinette, voix, boucles musicales…) …sur fond de projections de photographies d’Olivier Grunewald, notamment sur l’ouest américain. Cette conférence-spectacle explore l’histoire de cette littérature et les modes de relation au monde vivant qu’elle véhicule. Elle rend hommage aux grands noms du « nature writing » (HD Thoreau, E. Abbey, A. Leopold…), mais offre des ouvertures sur des auteurs et autrices moins connu.es, notamment amérindiennes.

photographie © Olivier Grunwald

Le sel de la terre

Projection au cinéma le Pestel à Die le jeudi 1er octobre

« Depuis quarante ans, le photographe Sebastião Salgado parcourt les continents sur les traces d’une humanité en pleine mutation. Alors qu’il a témoigné des événements majeurs qui ont marqué notre histoire récente : conflits internationaux, famine, exode… Il se lance à présent à la découverte de territoires vierges aux paysages grandioses, à la rencontre d’une faune et d’une flore sauvages dans un gigantesque projet photographique, hommage à la beauté de la planète.
Sa vie et son travail nous sont révélés par les regards croisés de son fils, Juliano, qui l’a accompagné dans ses derniers périples et de Wim Wenders, lui-même photographe. » (Allo ciné)

Intervention et échange de Michel LE VAN QUYEN – Neurobiologiste
Michel Le Van Quyen est chercheur en neurosciences à l’Institut national de la santé et de la recherche médicale (Inserm), au Laboratoire d’imagerie biomédicale (LIB).
Il est l’auteur de « Cerveau et Nature » et « Cerveau et silence »

Photographie ©